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La Intención de Hoja Al Viento al crear el proyecto del Centro Experimental de Arte Comunitario, es reunir la trayectoria de nueve (9) diferentes agrupaciones, compañías y artistas que de manera independiente se han dedicado al arte y la cultura, para generar un colectivo interesado en la creación de un espacio de
formación, experimental y comunitario.
Este proyecto se propone abordar procesos creativos y experimentales desde la interdisciplinariedad y la transdisciplinariedad, en un diálogo permanente con lo comunitario.
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¿Qué es?
Este proyecto justifica su existencia en la necesidad de mitigar procesos de fragmentación que surgen en el Arte a partir de la especialización y el aislamiento de sus diferentes manifestaciones; desligando en múltiples ocasiones la experiencia estética de la experiencia ética y política; un proyecto que se constituya en escenario propicio para construir estrategias que pongan al individuo al servicio del sujeto colectivo; se prevé un llamado a los mismos artistas con el pretexto de generar redes de intercambio y construcción de experiencias y saberes entre estos mismos sectores, y posibilitar la participación y el intercambio de estas experiencias, conocimientos y nuevos sentidos frente al arte con los ciudadanos.
A través de un Centro Experimental de Arte Comunitario se aportaría precisamente en la visibilización de estas manifestaciones artísticas, abriendo rutas de acceso y acercamiento a las mismas. Igualmente, se pretende provocar procesos de creación y producción artística que trasciendan la experiencia estética implícita en el lenguaje de la danza, el teatro, la literatura y las artes visuales.
Convocatoria 2024​
El desarrollo de este proyecto parte de una
concepción del arte que contempla procesos de
desarrollo cultural, humano y social a través de sus
lenguajes posibles y existentes, implicando tanto a artistas
como a “no artistas”. La meta principal de esta
iniciativa y en la cual se encarna la filosofía y perspectiva
que identificamos del arte comunitario, consiste en posibilitar
procesos de sensibilización, creación, reflexión crítica, desarrollo cultural y comunitario a través del estudio experimental del arte, el cuerpo, la imagen y la comunicación.
El Centro Experimental de Arte Comunitario es un proyecto de formación, creación y experimentación artística, en donde el individuo que quiera acercarse al estudio experimental del arte, el cuerpo, el movimiento, la imagen y la comunicación, se permita una posibilidad de encuentro y exploración consigo mismo, con otros y para otros.
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Colectivos y artistas aliados
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El Colectivo está conformado por DIFERENTES agrupaciones/compañías/artistas independientes, quiénes aportan al proyecto desde su conocimiento, experiencia y trayectoria con un taller específico que privilegiará la experimentación del arte interdisciplinar en tanto eje pedagógico del proyecto.
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Experiencia 2023
Contenidos de formación 2024:
Posibilitar procesos de formación sensibilización, creación, reflexión crítica, desarrollo cultural y comunitario a través del estudio interdisciplinar y experimental del arte, el cuerpo, la imagen y la comunicación.
DANZA Contemporánea/iniciación.
El taller comprende una metodología orgánica, asequible a todo cuerpo interesado en sensibilizar y adquirir una cultura artística del cuerpo, a través de la danza de hoy.
Taller presencial
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Composición Coreográfica
Las investigaciones creativas y experimentos composicionales de los estudiantes, van en paralelo a la comprensión cinética que proponen los estudios y sistemas de formación y entrenamiento técnico corporal, buscando un lenguaje, a partir de la deconstrucción del movimiento.
Taller presencial
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Actuación integral
El taller de actuación integral tiene como finalidad brindar a los participantes una formación completa en las artes escénicas, abordando aspectos físicos, vocales, emocionales y mentales.
Taller presencial
Raíz Africana
Acercarnos desde afuera a ese volcán de potencias y brillo requiere una observación respetuosa y una preparación adecuada para experimentar, apreciar e in-corporar tal conocimiento. Al interior de los gestos y los sonidos se expresa un completo sistema orgánico que iremos explorando a través de diferentes recursos somáticos, rítmicos y corporales.
Un acercamiento a la cultura africana a través de la música y la danza, buscando con el movimiento de la danza afro nuevas formas de expresión corporal, de conciencia corporal,
Taller presencial
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Escritura creativa Guión Cine
Promover el desarrollo de las habilidades relacionadas con la escritura con el fin de que los estudiantes puedan producir ejercicios narrativos estructurales; crear un espacio para la discusión y el diálogo sobre la labor del escritor, el guionista o el dramaturgo, y los aspectos relacionados con el acto de escribir.
Taller presencial y virtual
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Ilustración y Tecnología
​Exploraremos cómo la creatividad humana y la inteligencia artificial pueden coexistir y potenciarse mutuamente. A través de métodos creativos efectivos, aprenderás a enfrentar el ruido de las imágenes generadas por AI y a encontrar un equilibrio que te permita aprovechar lo mejor de ambos mundos. No se trata de condenar, sino de crear juntos algo extraordinario.
Taller presencial
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Actuación Escenica y para la Cámara
En este taller se analizan y practican las principales herramientas de la interpretación actoral enfocada al trabajo en el cine, frente a las técnicas actorales para el teatro.
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Literatura
Este es un taller para la contemplación de la vida a partir de la literatura. Contar y leer sobre el difícil arte de vivir. En el cultivo de la voluntad de belleza.
Taller presencial y virtual
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Fotografía
La producción de imágenes de calidad técnica y narrativa es fundamental para creadores y todos
a aquellos que participan de una producción artística, conozcan y apliquen las diferentes
herramientas que existen para la creación de la imagen: luces, nuevos formatos electrónicos digitales, diseños de iluminación, elementos de pos-producción, sistemas digitales de televisión, con el fin de generar proyectos estéticos y transformadores.
Taller presencial y virtual
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Apreciación CINE
Observar, degustar y percibir la gracia y el encanto de la imagen en movimiento y su evolución, apreciado en los maestros que forjaron la historia del cine en su primera etapa.
Taller presencial y virtual
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Producción Audiovisual
Este taller hace parte de la línea de creación y se encarga del desarrollo y las etapas de proyecto. Es en donde se le da forma al proyecto, para
hacerlo viable tanto económica como temáticamente. Acá se estudian de manera teórica, y se aplican mediante la práctica del proyecto personal de cada participante, los conceptos necesarios para llevar el proyecto de la idea a la producción.
Taller presencial y virtual
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Cámara y LUZ
Entre los objetivos que persigue este taller se encuentra: Lograr un acercamiento técnico y estético a la escritura con la luz; brindar herramientas teórico-prácticas para la aplicación de la dirección de fotografía dentro de la realización de obras de creación multidisciplinaria.
Taller presencial y virtual
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Comedia y Clown
El payaso es un personaje, su función principal es hacer reír. Se caracteriza por resaltar el lado cómico de sus características, puede ser tierno, tímido, histérico, valiente, enamoradizo, etcétera. Un personaje constantemente torpe, que estará inmerso en situaciones llenas de conflictos y que irá solucionando desde su divertida, ridícula, fársica y/o absurda visión payasa.
Taller presencial
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Dirección de ARTE
Promover el desarrollo de las habilidades relacionadas
Taller presencial y virtual
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Marketing Digital
Promover el desarrollo de las habilidades relacionadas
Taller virtual
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Diseño WEB
Promover el desarrollo de las habilidades relacionadas
Taller presencial y virtual
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Yoga / Pilates
Es un espacio pensado para el autocuidado donde tú eres tu principal propósito. Entrena y llena tu cuerpo de vitalidad, trabaja tu fuerza, movilidad, tono muscular, flexibilidad y elasticidad. Aprende técnicas de respiración, enfoque, atención plena y relajación. Conecta cuerpo y mente en un viaje permanente de reconocimiento y auto descubrimiento para que florezca tu mejor versión.
Taller presencial
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Cantos y voces para recuperar el alma
Promover el desarrollo de las habilidades relacionadas
Taller presencial
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Stand up comedy Creación de rutinas
Promover el desarrollo de las habilidades relacionadas
Taller presencial
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Salsa y Bachata Creación de rutinas
Promover el desarrollo de las habilidades relacionadas
Taller presencial
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Docentes
Director Proyecto:
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Helbert Antía:
Director y Productor General de Cine y Televisión. Docente Universitario en Escrituras Creativas, Producción Audiovisual y Guión Cinematográfico. Tallerista en artes escénicas. Director de proyectos creativos, documentales y de ficción.
Carlos Sánchez
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Documentalista y Director de Fotografía y Cámara, con más de cuarenta años de experiencia profesional en cine, televisión, video, comerciales y docencia. Premio India Catalina 1990 por la fotografía de María Cano dirigida por Camila Lobo Guerrero.
Oscar Perfer
Fotógrafo y diseñador gráfico
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Antes de dedicarse a la fotografía por completo, Perfer trabaja como director creativo en su estudio de diseño, logrando un importante reconocimiento en el área editorial. A partir de 2006 enfoca toda su experiencia en el arte de la fotografía, esta pasión y talento lo llevan a desarrollar diferentes proyectos en América y Europa.
Inquieto por los rostros y con la sensibilidad de un ojo agudo, dedica gran parte de su tiempo a retratar personas y escenas en lugares comunes, registrando de una manera particular lo que expresa en su obra artística. Desarrolla desde hace 6 años para el Estado colombiano el proyecto etnográfico documental 'Soñando el Territorio CAR'.
Federico Rey Sánchez
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Actor, realizador de cine y video, guionista y director, egresado de la ASAB, como maestro de artes escénicas y de la Fundación Lumière como director y productor de cine. Como Actor se ha desempeñado en más de veinte proyectos escénicos y audiovisuales de carácter profesional. En la realización audiovisual ha sido director, productor, director de fotografía, montajista y director de actores en largos y cortometrajes. Ha realizado labores de jurado para festivales nacionales e internacionales de cine. En la docencia se ha desempeñado como profesor universitario en prestigiosas universidades. Director académico - Fundación Lumière. Director académico - Centro de formación de la Casa del Teatro Nacional. Se desempeña en el campo de la realización cinematográfica, la dirección teatral y la docencia.
Gina Marcela Jiménez
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Doctora en Creación y Teorías de la Cultura por la UDLAP, México. Maestra en Estudios Visuales, Mención Honorífica, UAEM, México. Especialización en Fotoperiodismo, Universidad Autónoma de Barcelona, España. Autora del libro La Gramática del Viaje, México 2012. Capítulos en libros como La Creación hoy: Perspectivas Poshumanistas, México 2018 y Pensamiento artístico: Investigaciones sobre el cine, la publicidad, el diseño y el arte, Bogotá 2015. Participa en el libro Alta Colombia, El Esplendor de la Montaña, libro seleccionado como una de las publicaciones más hermosas de 1997, reconocimiento otorgado por la Fundación Arte del Libro en el marco de la Feria de Leipzig, Alemania.
Fabián Pérez
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Líder en diseño gráfico de la UJTD, especialista en marketing digital, publicidad y producción audiovisual con más de 14 años de experiencia. Apasionado por las nuevas tecnologías y las posibilidades que ofrecen las redes sociales para el desarrollo empresarial. Amplia trayectoria en campañas exitosas de publicidad digital en Colombia y fuera del país.
Fernando Bocanegra
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Actor y Mimo Corporal Performer. Estudio Mimo Corporal Dramático (mime performer) en la ciudad de Londres, Inglaterra, en el International School of Corporeal Mime, donde participó como actor profesional en la compañía L’ánge Fou que reside actualmente Estados Unidos y permanecen fieles a la mima corporal de su creador, Ettiene decroux. Durante su estadía en este país es invitado a trabajar para la plataforma mundial de cine Future Cinema Y Secret CInema en 11 de sus proyectos como actor, y para London School of Fashion como performer/actor físico en su proyecto (Liz and Di) y el festival latino (CASA)
Catalina Botero
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Artista escénica (espacio por elaborar)
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Ángel Avila
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Artista escénico iniciado en el teatro físico y gestual a partir del año 1994, integrando diferentes compañías y grupos de estudio e investigación relacionados en el área del entrenamiento y la interpretación. Continuamente o coyuntural a esta búsqueda, se integra a la práctica y observación de la danza contemporánea, como otro lenguaje que se acerca a su búsqueda.
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Carlos Latorre
Bailarín y coreógrafo contemporáneo de la ciudad de Bogotá, Colombia. Ha desarrollado una propuesta novedosa sobre la danza contemporánea desde el mito y la contemporaneidad, fusionando fundamentos de la técnica académica y no académicas de la danza. Su propuesta artística ha sido reconocida a nivel nacional e internacional. Su proceso de formación en la danza lo inició con grandes maestros y bailarines nacionales e internacionales, convirtiéndose en un artista que interpreta y propone al mundo nuevas formas de ser y de estar en la contemporaneidad a través del danzar.
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Daniel Suarez​
Analista e historiador de cine. Profesor de apreciación cinematográfica. Productor de contenidos para televisión. Aspirante a Maestría de la Universidad Nacional, es un apasionado por la semiótica del cine. Desde hace 17 años se dedica a la investigación y crítica cinematográfica, además de liderar por más de una década el Departamento de Contenidos de Foxtelecolombia, siendo el responsable de los formatos televisivos para Latinoamérica.
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Juan Carlos Yela
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Maestro en Artes Escénicas de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Inicia su formación artística desde los cinco años de la mano de sus padres y hermanos mayores (artistas circenses de tradición). A nivel profesional se forma como actor en la ASAB y focaliza su atención artística en hacer clown o payaso contemporáneo, siempre ha mantenido interés por la investigación en circo y clown que lo llevó a ganarse una beca para estudiar en México en la Universidad Mesoamericana de Puebla, así mismo un Diplomado en Clown con la Universidad Pedagógica Nacional.
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Armando Rivera - INTI​
Actor, director, gestor cultural, egresado de la Universidad Distrital, facultad de artes (ASAB) 1999. Ha trabajado en cine, televisión y en más de 60 espectáculos de teatro con los que ha participado en festivales en Sur América, Estados Unidos y Europa.
Angela M. Castellanos
Comunicadora social magister en educación con estudios de literatura, investigadora, docente, amante de la conversación el buen amor y humor.
Pedro de Alba
Artista Ilustrado (espacio por elaborar)
Milo Cabieles
Artista escénica - Bailarina y Maestra de (espacio por elaborar)
Ángela Y. Mesa
Artista escénica - Bailarina y Maestra de (espacio por elaborar)
Nana Sanabria
Artista escénica - Bailarina y Maestra de (espacio por elaborar)
Viviana Virviezcas
Artista escénica - Bailarina y Maestra de (espacio por elaborar)
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